- Настя, расскажи, почему ты выбрала для своего творчества такой странный псевдоним, как Ариу Кара? Что означает смысл этих слов?«Ариу Кара» можно перевести как «черное солнце», «прекрасная тьма» или «красивое черное». Мне кажется, что это словосочетание в некотором роде отображает сущность моего творчества: чего-чего, а уж черноты в нем хватает. Темнота прекрасна. В ней оживает наше подсознательное – страхи или мечтания, когда глаза ничего не видят, мы ощущаем себя в нашем собственном мире… Кстати мне нравится употреблять эти два слова не в качестве названия проекта, а в качестве имени и фамилии - Ариу Кара. К тому же, можно сказать, это словосочетание является моими настоящими именем и фамилией, только перепросчитанными.
- Когда ты поняла, что хочешь записывать свою музыку? Что тебя к этому подтолкнуло?
Вообще-то звуком я была одержима всегда. С того момента, как стала осознавать себя. Помню, в детстве часами простаивала у станции канатной дороги, вслушиваясь в скрип катушек, гул мотора и шелестение натягивающихся проводов, обожала звук приближающегося поезда, цокот рельс, остающийся за уходящим трамваем. Эти звуки завораживали меня, мне хотелось впитать их в себя и унести с собой. А еще, в моем представлении все имело свой звук – и дома, и горы, и солнечные лучи, и простая груда кирпичей, и заводы. И, конечно же, завод в лучах солнца звучал совсем не так, как, например, на закате, или под дождем. Для меня это было очевидно… Представляя какой-нибудь фантастический мир, я обязательно придумывала и звуковую картину к нему. Но у меня не было ощущения, что я занимаюсь сочинительством музыки. Музыкой в моем представлении была классика (я ведь тогда ходила в музыкальную школу).
...В 2000 году я погрузилась в самый темный омут депрессии за всю свою жизнь. Я вообще человек депрессивный, а тут еще все усугубилось тем, что трагически ушли из жизни два близких мне человека. Они оба были очень добрыми и оптимистичными… Почему-то мне тогда казалось, что на самом деле смерть приходила за мной, но не найдя меня забрала их, явно не достойных такой участи. Это, скорее всего, был какой-то извращенный эгоцентризм с моей стороны, но, тем не менее, несколько месяцев я не хотела видеть людей – они были мне отвратительны, я была уверена, что все хотят моей смерти. Я ни с кем не общалась, предпочитала сидеть в запертой комнате, выключив свет. В моем сознании в тот момент рождались страшные образы разрушенного войной мира, в котором нет больше людей, только созданные ими когда-то проржавелые, но живые машины. Очень хотелось это изобразить, но мне не хватало изобразительных средств, тогда я и вспомнила про звуки (часть из них уже была записана на диктофон). Мне пришла в голову мысль, что я смогу их скомпоновать и сымитировать недостающие звуки, воспользовавшись программами… Так я и вошла в этот лабиринт, в котором брожу и по сей день в поисках наилучшего звучания для моих образов.
- Какая музыка на тебя повлияла, что сформировало твои взгляды и вкусы? Расскажи о своих любимых музыкантах из России и с Запада.
В раннем подростковом возрасте я обожала слушать Pink Floid и Depeche Mode, несомненно, это было неплохой подготовкой перед погружением. Затем очень увлеклась творчеством Шнитке и Стравинского – это был первый шаг в бездну. Но как ни странно, «учителем темноты» стал для меня Роберт Майлз. Этого несчастного музыканта просто заклеймили «попсовиком» и сбросили в бездну небытия, совершенно не разобравшись, а написал ли он еще чего-нибудь, кроме «Children». А ведь три других его альбома просто так и изобилуют экспериментами, которые до сих пор приводят меня в восторг. Очень хотелось бы обратить внимание на альбом Роберта Майлза «Organik». Самый депрессивный, темный и максималистичный по звучанию альбом из всех, что я слышала!
Затем я познакомилась с творчеством FSOL и Aphex Twin, но узнала их уже после того, как занялась музыкой сама, наверное, они оказывают на меня свое влияние сейчас.
В данный период жизни я слушаю совершенно разную музыку – от джаза и классики, до нойза. Но среди своих любимых исполнителей хотела бы выделить Zoviet France, Muslimgauze, Bad Sector, Somatic Responses, M2. Из наших музыкантов мне ближе всего по духу творчество Меварка, Старухи Мха и «Видов рыб». Очень радуют некоторые композиции «Волги», частенько послушиваю «In A Nutshell».
- Помимо создания музыки, насколько нам известно, ты увлекаешься еще и фото, видео, прогулками по индустриальным зонам, заброшенным домам. В чем для тебя смысл такого рода путешествий?
Смысл зависит от того места, куда я направляюсь. Можно сказать, что я брожу в поисках объектов, которые мне захочется передать через фото и видео. Вообще, все мое визуальное творчество можно разбить на «формы», «концепт» и «ауру». Большинство индустриальных объектов не имеют никакого настроения, они нейтральны (ну, если конечно упустить всякие там экологические размышления, так глубоко засевшие в нас), зато они имеют интересные формы, детали, сочетания цветов. Я часто снимаю просто формы, и отделенные от объекта, они сами по себе становятся законченными произведениями, близкими к абстрактной живописи. Иногда я снимаю постановочные кадры индустриального содержания, к которым тщательно готовлюсь – это концепт. Но больше всего я люблю снимать «ауру». Разрушенные и пустующие дома, заржавевшие трубы остановившихся заводов, а иногда и просто, какие-то брошенные детали, недостроенные конструкции излучают невероятный негатив, или печаль. Несомненно, они имеют какую-то свою память, которую многие люди могут считать, даже не осознав этого. Я ощущаю эту память, как какое-то странное чувство между грустью, страхом и удовлетворением одновременно. Мне очень нравится ощущать это в себе. Поэтому, именно путешествия по заброшенным местам часто вдохновляют меня на написание музыки. К съемкам «ауры» я отношусь очень кропотливо, долго подбираю нужный ракурс и освещение. В противном случае, останется только форма, настроение уйдет, и смотрящий фотографию или видео ничего не почувствует.
- Какие книги ты читаешь, какие смотришь фильмы? Что из творчества других людей представляет для тебя интерес?
Из книг предпочитаю современную классику, но читаю редко – почему-то мне трудно сконцентрироваться и представить написанное. В кино почти не хожу – не устраивает репертуар. Смотрю дома авторское и концептуальное кино, очень люблю Тарковского (он тоже был большой ценитель аур мест). Обожаю мультфильмы Норштейна, ценю кое-что из творчества анимационной студии Джибли, но вообще анимэ не люблю – наивно и пафосно. Уже несколько десятков раз просмотрела сборник разных режиссеров, посвященный феномену времени «На 10 минут старше». Иногда с удовольствием смотрю документалистику.
Еще меня интересует живопись, графика и фотография, классическая музыка. По возможности посещаю выставки, хожу в концертные залы.
- Скажи, какую концепцию, какие идеи и какое настроение ты вложила в создание и выпуск своего дебютного альбома «Медленный Сканер Сталкера»? О чем этот альбом?
Это альбом о разрушении. О разных его видах: разрушении настоящим прошлого, будущим настоящего, разрушении человеком мира вокруг себя и самого себя разными способами. А еще этот альбом о страшном будущем, о том мрачном, холодном мире в руинах, в котором больше не будет людей. Том мире, который неминуемо ожидает всех нас, при нашей склонности к разрушению.
В этот альбом я вложила свою собственную жажду разрушения. Если бы я этого не сделала, я бы взорвала что-нибудь, или убила бы себя. Почему-то некоторым людям хочется разрушать больше, чем всем остальным...
- Расскажи, что ты используешь при работе со звуком? Записываешь ли ты специально сэмплы во время своих индустриальных путешествий?
Почти весь альбом записан только с помощью программы из серии eJay в качестве секвенсора и редактора Wavelab. Наверное, это звучит странно, но мне хотелось просто делать музыку, а не углубляться в программы. На тот момент это был удовлетворяющий меня вариант - программы, которые ты знаешь настолько идеально, что просто делаешь интересующий тебя звук, не задумываясь о том, как ты это сделаешь, что применишь. Результат ты знаешь еще до начала записи. Единственная проблема была со звучанием, eJay могла записывать только 16 моно дорожек, поэтому приходилось писать отдельно левую и правую дорожки, а когда дорожек не хватало, я скидывала все в wav, разделяла на левую и правую дорожки, снова скидывала в eJay, и продолжала работать над композицией дальше. Конечно, это очень вредило звучанию, но я-то не думала, что это кто-то услышит. Сейчас я уже не использую eJay. Делаю музыку в Cubase, активно использую VST, программирую звук в Vaz modular, иногда задействую CrusherX.
Насчет записи звуков могу сказать, что диктофон сопровождает меня во всех моих путешествиях, и не только индустриальных. Я записываю все заинтересовавшие меня звуки, и очень часто они становятся важной частью музыки. Использую, как правило, обычный кассетный диктофон, так как фон на кассете придает ощущение пространства вещи, чистый звук убивает ауру. Я почти не включаю в композиции чистые звуки, так как они не устраивают меня в своем первозданном виде. Я их трансформирую, иногда до полной неузнаваемости.
- Можешь ли ты выделить из треков, вошедших в альбом, свои самые любимые, близкие тебе или те, которые имеют лично для тебя какое-то особое значение?
Да. Например, композиция «ЭОН», первая на альбоме, была написана в самый пик моей депрессии, она выражает мою боль и страх смерти. Это композиция отображает чувства человека, сидящего в темной комнате, погруженного в свои мысли. Его воспоминания о прошлом то и дело разбиваются гневом от того, что этого уже не вернуть и мыслями о суициде. Ему хотелось бы, чтобы весь этот чертов мир был уничтожен глобальной войной. Еще можно назвать композицию «Быть?». Я написала ее после поездки на Кавказ, где обнаружила, что вместо моего любимого яблоневого сада, где я играла, будучи ребенком, пустырь, в землю которого машины забивают сваи для строительства очередного дома. А композиция «Станции…» интересна тем, что большинство звуков для нее было записано благодаря разбитому пианино, стоящему в брошенном доме. Мне кажется, что она очень передает ауру этого дома.
Вообще все композиции очень близки мне, за каждой из них стоит какая-то история, реальная или существующая лишь в моем воображении.
- Скажи, сейчас, по прошествии времени, ты видишь какие-нибудь плюсы или минусы своей работы? Что тебе сейчас нравится и что не нравится? Довольна ли ты получившимся результатом?
Могу сказать точно – работой я довольна. Есть, конечно же, парочка изъянов, но кто без этого? К минусам можно отнести очень глухой звук в некоторых вещах, оно и понятно, тогда моя звуковая карта была далеко не лучшего качества. Но меня не очень-то беспокоило качество звучания, я была заморочена на содержании. Иногда слышатся щелчки – мне так и не удалось избавиться от этого дефекта диктофонной пленки… Но в общем, я считаю, что работа получилась именно такой, как мне хотелось.
- С первых же звуков сирен на первом треке «ЭОН» слушателя моментально утаскивает в какое-то другое, если не измерение, то уж точно на далекую покинутую территорию. При дальнейшем прослушивании слушатель продолжает проваливаться глубже в катакомбы другой реальности, которая, по всей видимости, существует где-то совсем близко. Ты не думала о связи между твоей музыкой и другими реальностями?
Если присутствие других миров чувствуется, то я счастлива, я добилась того, чего так хотела – нарисовала ряд звуковых образов, которые возможно прочитать. Вообще, я считаю, что внутренний мир человека – это и есть другая реальность, многие создают целые миры внутри себя. Кто-то так и оставляет их в себе, а кому-то удается удачно перевести информацию о них из электрических импульсов мысли на какой-то другой язык, например язык звуков.
Правда иногда мне начинает казаться, что, переведясь в звук, эти миры перестали мне подчиняться и зажили своей собственной жизнью. Пара странных событий заставила меня поверить в альтернативную реальность.
- Насколько нам известно, при выпуске твоего альбома произошел целый ряд странных случаев, к которым альбом имеет косвенное или прямое отношение. Расскажи, что было на самом деле.
Действительно, какая-то мистика все время присутствует рядом с альбомом. Начать можно с того, что у меня за весь период от начала его создания до выпуска компьютер горел 4 раза. При этом очень много треков было просто безвозвратно потеряно. Когда альбом решили издать, никак не могли найти типографию для печати обложки – почему-то все типографии, занимающиеся картоном, неожиданно закрылись. Когда типография была-таки найдена, куда-то потерялся макет обложки, с которого должна была производиться печать, причем он исчез и из компьютера. Я сделала новый макет, но во время печати, на 12-м диске у них сломалась аппаратура. Затем, потерялась часть сделанных дисков. Короче, 2 месяца ушло только на печать. Проблемы возникли и с записью самого диска. Вдруг погиб директор завода, который должен был заниматься выпуском. Некоторое время заняли поиски нового завода, диски уже почти были запущены в производство, как вдруг… погиб и хозяин второго завода. К тому же потерялась мастер-копия. Хорошо, что я вовремя копировала ее в компьютер и смогла записать ее снова. Наконец, спустя почти полтора года, диск увидел свет. Но сюрпризы не кончились. На диске оказалось не 11 композиций, как я хотела, а 12! Двенадцатой оказалась композиция, которая, как мне казалось, была безвозвратно потеряна после повреждения жесткого диска! Как она туда попала - загадка. Самое забавное, что я несколько раз перерыла все жесткие диски, но так и не поняла, откуда она взялась – ее нигде не было! Я решила, что она сама захотела быть на этом альбоме. А еще, во время моего выступления у меня вышел из строя ноутбук! Хорошо, что я предвидела такое развитие событий, и рядом был Лео, на чьем компьютере была копия всех частей выступления.
Возможно, это еще не вся мистика, это только то, что я сейчас вспомнила. Отчего это происходит – затрудняюсь ответить. Надеюсь, это феномен только одного альбома, и неудачи не будут преследовать мои последующие работы.
- В твоей музыке моментами прослеживаются этнические влияния, вернее какие-то их осколки, отрывки. Расскажи откуда все это идет в твоих композициях.
Наверное, с Кавказа. Я происхожу из древнего грузинского рода, во мне течет кровь кутаисских князей. Я всегда была неравнодушна к этнике. К тому же, сохраняя связь с землей предков, каждый год там бываю, смотрю на изменения, вызываемые развитием городов – старые дома сносят, строят новые, большие, безликие. Мне больно от этого. Этнические вкрапления есть только в нескольких композициях – это именно отрывки, отголоски. Таким образом, я пыталась изобразить, как прошлое, история, протискивается через щели между панелями современных домов и ползет по улицам, чтобы заглушиться гулом машин и визгом тормозов.
- Что ты думаешь о происходящем в мире? Тебя интересует происходящее вокруг?
Ты участник или наблюдатель?
Как бывший историк могу сказать, что в мире происходит все то же, что и многие сотни лет до нас: люди делят власть, наживают деньги, ведут «освободительные» войны, захватывая новые земли, спорят о своих идеалах, наказывают неверных, переселяются с одной территории на другую, вызывая раздражение коренных жителей. Люди не меняются, меняются только их орудия труда, интерьер и оружие. Меня не особо интересует, кто на кого напал, и что кто с кем не поделил. Это будет происходить всегда, и ни я, ни кто-либо другой никогда не изменит этого. Разве что кто-то взорвет планету?!..
Я типичный наблюдатель, причем, чаще всего, абсолютно не заинтересованный в происходящем.
- Тебя интересует, во что превращается мир? Как ты относишься к политике, к таким понятиям как глобализация и антиглобализм?
Мир перенаселен, значит будет война. Это естественно. Неоднократно ученые проводили такой эксперимент: в забитую крысами клетку сажали новых, и их разрывали на части, или, в лучшем случае, кусали и гнали из клетки. Если клетка была не «перенаселена», новых крыс с радостью принимали в общину. Такой же опыт с обезьянами дал похожий результат. А чтобы увидеть опыт с людьми, достаточно просто включить телевизор… Это такая защитная реакция видов на перенаселение – увеличение агрессии особей, а затем война, чтобы это перенаселение устранить, а за одно и нажиться. А политики - это вожаки стай, которые окружили себя секретами и делают вид, что у них все под контролем. По крайней мере, мне нравится так думать – так жить проще. Что насчет глобализма и антиглобализма, то мне опять кажется, что это естественный процесс. Всегда более сильная цивилизация насаждает свои идеалы более слабой, а та, в свою очередь, сопротивляется, но в результате незаметно вливается в общий процесс, сохраняя где-то в деревнях свои традиции. Потом сильная цивилизация изживает себя, распадается на несколько новых, тогда вновь начинается рост местных традиций. Никто не задумывался, почему у большинства русских монгольское строение зубов, а в языке полно татарских слов? И почему в большинстве европейских стран язык основан на латыни, а архитектура на древнеримских канонах? А откуда у нас палестинское учение – христианство, да еще и в греко-армянском варианте? Глобализм прошлого… Эту тему, в силу своего первого образования, я могу долго продолжать, но не буду. Мне это не очень интересно.
- Что для тебя значит твое творчество, запись и выпуск музыки? Увлечение или что-то большее?
Наверное, запись музыки для меня - это своего рода уход от проблем, ведь я занимаюсь ей только в моменты депрессий. Наверное, это способ лечения. А еще - выразительное средство, которым я могу пользоваться, чтобы закрепить картины, создавшиеся в моей голове.
Раньше я и не думала, что это будет слушать кто-нибудь кроме меня и нескольких близких мне людей. Теперь я получаю удовлетворение, от того, что это может нравиться кому-то еще. Мне всегда очень интересно, а чувствуют ли другие люди в этих композициях то же, что и я. Интересно было бы узнать.
- Какие у тебя планы на будущее, чем ты хочешь заняться в ближайшее время?
В ближайшее время планирую отправиться в очередное фото-путешествие. Надеюсь, я смогу отыскать что-то достойное. В будущем хотелось бы собрать группу активистов и путешествовать вместе, отыскивая интересные мрачные, заброшенные места. Ещё есть желание более серьёзно заняться режиссурой, возможно, снять клип для кого-нибудь... И есть у меня мечта устроить концерт в какой-нибудь руине. Если бы это получилось, было бы замечательно!
- Какой ты видишь в будущем мир, себя и свое творчество? Хотела ли ты что-нибудь изменить в окружающем мире?
Никогда не задумывалась об этом. Несомненно, мое творчество будет эволюционировать, в соответствии с моим жизненным опытом, надеюсь, эволюция поведет к развитию, а не к деградации. Возможно, в будущем, я, наконец, смогу определить для себя, кто же я есть – музыкант, режиссер, или фотограф, и займусь глубоким развитием какой-то одной области, или, может быть смогу создать какой-то свой, новый вид искусства (если в наше время что-то осталось несозданным). Например, построение объёмной реальности, изменяющейся в соответствии со звучащим звуковым сопровождением. Этакая гиперинтерактивная инсталляция. В любом случае, надеюсь, что никогда не стану знаменитой, потому как ничто так не пугает меня, как повышенное внимание к моей натуре; я воспринимаю это, как вторжение в мою душу.
А в окружающем мире меня все устраивает – он в меру активен, в меру гуманен, в меру агрессивен, а самое главное – в нем все еще достаточно места для построения своего собственного «подмира». И всегда есть возможность забиться каждому в свою нору… Глупых людей бы поменьше… но не травить же их, честное слово!
- На твоем первом и пока единственном выступлении - на пати Lagunamuch community, посвященном памяти Джона Бэлэнса на экране транслировались твои видеоработы, которые привлекли к себе внимание аудитории. Скажи, ожидает ли нас в будущем продолжение этих работ? Сможем ли мы увидеть их продолжение, скажем в качестве клипов, короткометражных фильмов, каких-нибудь видеодорожек?
В данный момент я как раз работаю над этим - монтирую новые видеоряды. Я принципиально не хочу уходить в так называемое Vjство, используя массу эффектов и MTVшный шизофренический монтаж со сменой кадров каждую секунду. Мои видеоряды призваны показывать атмосферу места, а музыка - озвучивать ее. В ближайшее время хочу сделать пару видеорядов с подтекстом – это будет нечто-то вроде клипов, но не клипы в общем понимании этого слова; а в будущем планирую снять полноценный клип на одну из своих вещей. Еще у меня в столе лежит пара сценариев, но не уверена, что буду с ними что-нибудь делать, считаю их еще не доработанными.
- Насколько мы знаем, ты завязана с работой к какому-то фильму? Расскажи об этом фильме и о том, как ты участвуешь в работе над ним.
Да, действительно, недавно я получила предложение написать саундтрек к фильму. Это авторское кино, жанр которого можно определить, как символистический триллер. Не буду раскрывать его сюжет, на случай, если этого не хочет автор, могу сказать только, что при разговоре о содержании саундтрека, режиссер предлагал мне создать «индустриальный ад». По мере своих сил стараюсь воплотить это, но пока не знаю, что из этого всего получится. По моему мнению, музыка в этом фильме должна нести дополнительную смысловую нагрузку - в фильме нет слов. Очень боюсь, что мое видение этого фильма просто не совпадет с видением его автора.
- Нет ли у тебя желания устроить выставку своих фоторабот?
Иногда мне приходит это в голову. Проблема в том, что я никак не могу довести это дело до конца - пойти и подыскать помещение под выставку. Я просто очень привередлива к помещениям, считаю, что фотографии и аура здания должны входить в резонанс. Хорошо бы было устроить выставку на каком-нибудь заброшенном складе, или в пустующем старом доме. А еще трудно определиться с темой выставки – разрушенные дома, индустриальные формы, или концептуальное фото?
- Что бы ты хотела донести до слушателей своей музыкой? Какой месседж ты хотела бы им оставить?
Хотелось, чтобы люди через нее увидели агрессивный мир, где нет ничего положительного. Но ничего морализаторского в моей музыке нет. Это просто описание разрушений - без плюса или минуса.
- Lagunamuch records
august '06